Toki wo Kakeru Shojo (La Chica que Saltaba en el Tiempo)

También llamada The Girl Who Lept Through Time, es una maravillosa película de anime que descubrí por casualidad y cuyo título me llamó la atención desde el principio, ya que los viajes en el tiempo son una de mis debilidades.

Está basada en una novela del escritor de ciencia-ficción Tsutsui Yasutaka y dirigida por Mamoru Hosoda, y cuenta la historia de una chica llamada Makoto y sus mejores amigos Chiaki y Kosuke, los tres pasan mucho tiempo juntos jugando a béisbol después de clase. Un día a Makoto le ocurre algo extraño en el laboratorio de la escuela, tras ese incidente descubre, cuando está a punto de morir arrollada por un tren, que puede saltar en el tiempo. Sin saber la explicación de lo que le ha ocurrido, comienza a usar ese don para divertirse y para cambiar cosas que no le gustan, pero pronto descubre que esos cambios que le benefician a ella acaban perjudicando a sus amigos de maneras impensables e incluso catastróficas.

La historia es muy divertida y dramática por momentos, te hace reír y también llorar (T.T) si eres sensible como yo, la historia tiene unos giros que te dejan el corazón en un puño, pero al final la sensación es la de haber visto algo que merece la pena ver al menos una vez en la vida.

Para los aficionados a los viajes en el tiempo puede ser una película interesante aunque no hay explicaciones elocuentes sobre el origen de los saltos en el tiempo ni se hace preguntas existenciales más allá de la historia sencilla que cuenta.

Tal vez sea la sencillez de la aventura o el carisma de la protagonista lo que más atrae de este anime, que comienza como una historia cotidiana de chicos de instituto (como tantos otros animes) y acaba complicándose hasta llegar a ser una bonita historia de ciencia-ficción con un ritmo trepidante.

 

 

Podéis encontrarla subtitulada y en descarga directa aquí.

Moon (2009)

En un futuro indeterminado, un astronauta se encuentra sólo y aislado en una base lunar y su contrato de tres años está a punto de finalizar; trabaja en una excavación minera que provee de energía limpia al Planeta Tierra con la única compañía de un robot de gran inteligencia llamado Gerty (con voz de Kevin Spacey).

 

Es difícil hablar sobre esta película sin desvelar nada importante sobre el argumento, pero lo voy a intentar, ya que es muy recomendable verla sin saber apenas nada previamente para poder sentir más empatía con el protagonista y así sentir su desconcierto e ir descubriendo poco a poco todo lo que ocurre, junto a él.

Sin duda, Duncan Jones, el director, se ha inspirado en varias películas míticas de ciencia-ficción como 2001:Odisea en el Espacio o Solaris, tratando algunos temas comunes de este género desde una perspectiva bastante nueva.

 

Para rodar esta película se contó únicamente con 5 millones de dólares y se rodó en 33 días, sin embargo está todo muy logrado, el ambiente lunar es increíble, la nave atrapa por completo y se siente la lejanía que existe con el planeta Tierra a cada segundo.

 

Con esto queda claro que no se necesita un gran presupuesto para hacer una gran película, si se tiene una buena historia y a alguien como Sam Rockwell, que es un gran actor y en esta película lo confirma, (por si alguien que le conozca aún lo dudaba), la película es totalmente suya, lleva todo el peso de la historia, porque no existe ningún personaje humano más en la película, salvo una esposa que está en la Tierra y aparece únicamente en imágenes grabadas.

 

Seguramente al ver esta película mucha gente se preguntará qué haría en una situación similar a la del protagonista y ese es uno de los aspectos positivos de Moon, empatizar con un personaje que está en una situación en la que nosotros nunca nos encontraremos y podernos plantear ciertas temas que son incuestionables en nuestra vida, y así abrir nuestra mente a cuestiones nunca planteadas y vivir situaciones nunca vividas, esta es la magia del cine, y por películas como esta es por las que aún merece la pena.

 

 

Más información sobre Moon:

Filmaffinity

IMDb

CINeol

Manifiesto: en defensa de los derechos fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Malditos Bastardos

Cuando fui a ver Inglorious Bastards (Malditos Bastardos) esperaba ver una película de Tarantino con los rasgos particulares de su cine que le han convertido en un director único, pero para mi sorpresa, me encontré con algo bastante diferente.

Seguramente la mayoría de los espectadores que vayan a ver esta película esperaran encontrarse un espectáculo de sangre y violencia gratuita, pues no, no hay nada de violencia gratuita, apenas alguna escena de corte de cabelleras, pero ésta falta de sangre y vísceras no es un defecto ni mucho menos, a no ser que lo único que te guste del cine de Tarantino sea su violencia.

La película está dividida en capítulos, al estilo de Kill Bill y Pulp Fiction, no se si Tarantino hará esto por gusto o porque no tiene recursos suficientes para enlazar las historias en el guión, sea como sea, la división en capítulos funcionaba algo mejor en las dos anteriores películas. Sin embargo esta división ayuda a distinguir cuáles son las mejores partes y las más flojas, porque la película es bastante irregular gozando de momentos bastante buenos y algunos otros bastante flojillos.

Malditos Bastardos consiste básicamente en largas conversaciones que normalmente no llevan a ninguna parte y acaban en tiroteo, a mi no me aburrieron las conversaciones, pero no llegan a estar a la altura de los míticos diálogos Tarantinianos de Pulp Fiction o Reservoir Dogs.

Yo destacaría el comienzo de la película en la granja como un comienzo muy digno y unas actuaciones muy buenas y la escena casi final del cine, que no voy a revelar para no spoilear, pero que visualmente es una gozada y creo que tiene mucha fuerza. El resto tiene sus altibajos, los “Bastardos” que dan título a la película no me entusiasmaron, tal vez porque su historia es la menos desarrollada.

Aunque tiene muchos defectos, en general no se la puede calificar como una mala película, yo sólo la llamaría “irregular” y menos Tarantiniana de lo esperado.

Homenaje a Yoshito Usui

Desde aquí me quiero sumar al recuerdo del recientemente fallecido Yoshito Usui dando constancia a través de esta entrada de mi luto y pena. Siempre le recordaré con cariño como el entrañable autor de su obra más conocida, Crayon Shin-Chan, la cual se ha convertido para muchos en una parte imprescindible de nuestra cultura popular.

Descanse en paz, Usui-Sensei.

Nana

Nana es un manga y anime creado por Ai Yazawa que trata sobre la vida de dos chicas aparentemente opuestas que comparten el mismo nombre, Nana. El manga lleva ya 22 tomos editados en Japón, el anime tuvo una primera temporada de 47 capítulos. Se espera que salga una segunda temporada cuando el manga llegue a su fin.

Aquí hablaré sobre el anime, ya que el manga no lo he leído entero. Las obras de Ai Yazawa tienen algo muy especial, pertenecen al género shojo, pero no son la típica historia de chicas tontitas enamoradas del guapo de la clase. Nana es una obra que ha tenido mucho éxito gracias a su realismo, el carisma de sus personajes y la intensidad de las historias que cuenta.

Cuando empecé a ver el anime no sabía qué me iba a encontrar, primero me conquistó la música, después las protagonistas y más tarde la historia. Poco a poco fui descubriendo que no iba a ser una historia fácil, que era poco probable que tuviera un final feliz y que no todo se iba a arreglar cómo suele ocurrir normalmente.

En Nana, a diferencia de otros shojos, el sexo se trata con naturalidad y los personajes son reales, cometen errores, tienen personalidades muy definidas y son tan humanos que se puede llegar a tener con ellos un grado de empatía más allá de lo normal.

Ai Yazawa puede provocar que toques el cielo de felicidad y momentos después hundirte en la más terrible tristeza, es como la vida misma, todo real, a veces tanto, que duele como si te clavaran un puñal en el corazón. Pero no puedes abandonar la historia, sabes que Nana y Hachi se merecen ser felices y lo deseas de corazón, y cuando parece que ya lo van a conseguir algo ocurre y lo rompe todo.

Nana Osaki es cantante punk del grupo Black Stones, es una chica independiente con una personalidad muy fuerte, aparentemente es bastante dura pero en el fondo tiene un gran corazón. Nana Komatsu es una chica dulce, con un carácter bastante infantil y muy sensible, Nana Osaki la pone el mote de Hachi y a partir de entonces todos la llaman así. Estas dos chicas que se conocen por casualidad en un tren traban una amistad muy intensa y especial que tendrá sus momentos buenos y malos.

A estas protagonistas tan carismáticas se les unen unos secundarios que no se quedan atrás, cada uno con sus pequeñas historias que se entrelazan. Todo gira en torno a dos grupos musicales: Black Stones (Blast) y Trapnest, los miembros de estos dos grupos y Hachi, viven diferentes historias de amor y amistad entre ellos, destacando sobre todo, la relación entre Nana y Ren, una de las parejas más carismáticas que jamás he visto.

Es mejor ver este anime o leer el manga sin saber mucho sobre la trama para poder así ir viviendo junto a los personajes todo lo que va ocurriendo.
Si lo ves y te gusta, empezarás a ver los demás shojos con otra mirada, ninguno superará nunca la magia y la intensidad de Nana.