Los Crímenes de Oxford

Alex de La Iglesia es uno de los mejores realizadores que tenemos en España, desde Acción Mutante o El Día de la Bestia hasta La Comunidad o incluso 800 Balas, maltratada por la crítica, pero que no estaba tan mal, ha sido el único director español que ha realizado películas llenas de humor negro, poco convencionales en el cine de nuestro país.

En Los Crímenes de Oxford nos cuenta cómo un estudiante americano (Elijah Wood) llega a Oxford para pedir ayuda con el doctorado a un profesor de matemáticas (John Hurt) al que admira, una serie de muertes extrañas y una enfermera (Leonor Watling) lo complicaran todo.

El principio de la película es bastante decepcionante, con unos diálogos realmente tópicos y aburridos, sin embargo, la cosa se anima cuando nos encontramos con un plano secuencia al más puro estilo de La Soga de Hitchcock, que sirve para conducirnos hacia la primera muerte, donde se inicia la verdadera historia y que dará lugar a que comience la relación entre el profesor y el alumno, que emprenden una investigación cargada de enigmas y filosofía matemática.

Todo se resuelve al final de una manera bastante retorcida y difícil de entender para quien no haya estado muy atento durante toda la película, el típico final que te hace estar pensando durante un tiempo en la película para ver si todas las piezas encajan y aquí parece que lo hacen, aunque un poco ajustadas.

Elijah Wood y John Hurt están perfectos en sus papeles, a Leonor Watling la vi algo fuera de lugar, aunque puede que fuera por el doblaje, su presencia sirve para aportar el punto femenino y la historia de amor que pareciera que necesitara toda película dirigida al gran público, en realidad su personaje no parece que aporte nada más, salvo un conflicto entre los dos personajes principales y tampoco lo interpreta con mucho entusiasmo, algo que no se puede disimular ni con su carismática belleza.

La otra mujer del reparto, Julie Cox interpreta a la perfección el personaje más hitchcockiano que se haya visto en los últimos años.

Pero el film de Alex de la Iglesia, a pesar de sus fallos, es entretenido hasta el final y es de lo mejor que se ha visto en cines ultimamente, sobre todo para los que les guste este tipo de películas.

En El Valle De Elah

Estados Unidos es un extraño país en el que cualquier persona puede comprar un arma en un supermercado, donde el mundo se divide en “buenos y malos”, un lugar en el que si no tienes dinero no tienes derecho a un médico, un lugar donde se tortura a prisioneros que ni siquiera han tenido un juicio y donde se mata mediante una inyección letal a aquellos que antes también habían matado, y este país pretende “democratizar” a otro país llamado Irak a base de bombas, muerte y destrucción.

De esta delirante situación, nace esta película, basada en un hecho real, dirigida y escrita por Paul Haggis, guionista de Million Dollar Baby y director de la estupenda Crash, por la que ganó un oscar.

Hank (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, comienza a investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que al volver a su país, se ausenta sin permiso durante varios días de su base. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) la verdad sobre el muchacho irá saliendo a la luz poco a poco.

Esta es una nueva mirada al conflicto, que se centra en los comportamientos y trastornos que sufren los soldados que vuelven de Irak, y es que las víctimas de una guerra no son sólo los que mueren en ellas, los daños emocionales que puede sufrir una persona sometida a una situación extrema como esa pueden ser imprevisibles y brutales, como pudimos con aquellas famosas imágenes de soldados diviertiéndose mientras torturaban prisioneros que dieron la vuelta al mundo.

La película de Paul Haggis habla de todo esto centrándose en el caso de un soldado que tras unos días desaparecido aparece asesinado de manera brutal, la investigación de su muerte, llevará su padre y a una policía a ir conociendo poco a poco los hechos que acabaron con su vida.

Los actores, están todos correctos, incluida Susan Sarandon en su pequeño papel; el protagonista,Tommy Lee Jones, nominado al oscar por este papel, realiza una interpretación comedida y realista, no es un papel de los que hacen lucirse a un actor y Charlize Theron interpreta a una policía ninguneada por sus compañeros por ser demasiado guapa, que tiene que demostrar su valía, algo que conseguirá con este caso.

En el Valle de Elah es una película bien contada que nos va dando, de manera inteligente, pequeñas dosis de información antes de llegar a conocer toda la verdad que se desvelará al final, todo ello, en un tono tranquilo y reflexivo para contar cosas verdaderamente terribles invitándonos a pensar en una realidad que asusta, algo a lo que en Europa estamos más acostumbrados que en USA, donde la verdad sobre este conflicto se oculta bajo un halo de patriotismo y egocentrismo absoluto.

La película tiene mucha calidad, y aunque cinematográficamente no destaca excesivamente, el tema que trata es tan importante y tan necesario es hablar de él, que se convierte en una película imprescindible.

Sweeney Todd

Por fin llegó la nueva obra de Tim Burton, el director del “universo personal y oscuro”, algo que ya se ha convertido en tópico de tanto repetirlo, pero que es cierto, su personal obra llena los cines de fantasía, humor negro y una visión impresionista de las historias que adapta.

Sweeney Todd es un barbero atormentado que vuelve a Londres con ganas de venganza, después de haber estado encarcelado injustamente por un juez que quería quitarle de enmedio para quedarse con su mujer y su hija.

Se basa en un musical de Stephen Sodheim, uno de los autores del teatro musical más importantes, a su vez, la historia de Sweeney Todd se basa en varios cuentos y leyendas del siglo XIX que hablaban de un barbero asesino, a veces se afirma que puede estar basado en hechos reales, pero no se ha podido demostrar.

La película es una auténtica maravilla, un musical vibrante, apasionante, con aroma a musical clásico y también a película de terror antigua, una mezcla de música, sangre y humor negro con el retorcido toque de Tim Burton.

Johnny Depp está sencillamente genial, demostrando una vez más el pedazo de actor que es, y la buena conexión que existe entre él y Tim Burton, siendo el perfecto alter ego del director en la pantalla; en esta ocasión demuestra que además de ser buen actor sabe cantar, y lo hace bastante bien, igual que Helena Bonham Carter, que según Tim Burton, tenía el papel más difícil a nivel de canto, pero está a la altura, formando un oscuro y perfecto dúo con Johnny Depp.

Sweeney Todd es una de las mejores películas que se han visto en los últimos años y única en su género con una banda sonora vibrante y potente, digna del mejor de los musicales e interpretada brillantemente por todos sus actores.

Heath Ledger ha muerto

Esta noche se ha conocido la noticia de la muerte del actor Heath Ledger, le han encontrado muerto en su apartamento de New York, se está investigando la posibilidad de una sobredosis ya que se han encontrado pastillas junto a su cama.
Nació el 4 de abril de 1979 en Perth (Australia) y ha muerto con 28 años después de una corta carrera que prometía bastante.

Esta triste noticia llega en plena postproducción y promoción de la película The Dark Night, donde interpreta al joker. Su interpretación más memorable hasta ahora había sido la del vaquero gay de Brokeback Mountain, por la que fue nominado al oscar, que finalmente se llevó Philip Seymour Hoffman.

Una noticia muy triste que nos llega solo unos días después de la de la muerte de Brad Renfro, otro joven actor que también falleció supuestamente por una sobredosis.

En mi opinión, esta muerte inesperada creará una expectación mayor por la película de Batman en la que interpreta al Joker, y no será este su último estreno, también está pendiente de estreno la película en la que interpreta a Bob Dylan, I´m not there.

Presentación de Sweeney Todd, rueda de prensa de Tim Burton en Madrid

Ayer tuve la suerte de poder asistir al pase previo de la película Sweeney Todd y a la rueda de prensa posterior con Tim Burton, uno de mis directores favoritos.

Más adelante hablaré sobre la película, hoy solo haré un resumen particular de lo que fue la rueda de prensa.

Fue la primera vez que iba a una rueda de prensa y fue una experiencia bastante gratificante, Tim Burton habló sobre la película, sobre su relación con Johnny Depp y comentó que tenía en proyecto una versión animada de Frankenweenie, su segundo corto, aunque no dijo nada sobre otros proyectos.

La sala estaba llena de redactores, cámaras y periodistas, Tim Burton llegó puntual y fue muy agradable contestando las preguntas de los periodistas y bromeando, sobre todo con Maldo, el de CQC.

En la media hora aproximada que duró la rueda de prensa, Tim dijo que las 6 veces que ha trabajado con Johnny Depp es como si hubiese trabajado con 6 personas diferentes y cada vez descubre algo nuevo de él, en Sweeney Todd descubrió que podía cantar.

También le preguntaron porqué le gustó este musical en concreto, siendo un género que no es muy de su agrado y él contestó que Sweeney Todd le gustó por su mezcla de horror, belleza, música y humor, es algo novedoso y la música era muy estimulante en el rodaje.

Curiosamente, también contó cómo su pareja, Helena Bonham Carter tuvo que hacer casting para el papel junto a más actrices, sin embargo Johnny Depp fue el único que no tuvo que hacerlo (tampoco le hacía falta).

En cuanto a la gran cantidad de sangre que tiene el film, (algo que a mi me sorprendió), contó que en la obra original era así y no quisieron cambiarlo, ya que es un horror impresionista, no realista.

Al terminar, hubo una avalancha de gente que fue hacia la mesa a pedirle autógrafos, yo no esperaba que pasara esto, así que, después de recoger mis cosas, fui también con mi cuaderno a que me echara una firma, arrepintiéndome de no haberme llevado mi libro del Chico Ostra; hacia el final de esta sesión de firmas improvisada, me dio un poco de pena, porque se le notaba realmente agobiado ante esa avalancha de gente que no paraba de pedirle autógrafos y fotos, y él no hacía más que repetir “thank you, guys” mientras hacía amagos de irse, después de 5 minutos, que supongo fueron interminables para él, se fue por donde había venido y yo me fui feliz con mi cuaderno firmado y la sensación de que Tim, aparte de ser un gran director y un tipo muy majo, es una persona única y especial.

Soy Leyenda

Últimamente la mayoría de los estrenos son remakes o secuelas, y de Soy Leyenda, una película que para el gran público es nueva, ya existen otras 2 versiones anteriores basadas en la misma novela, protagonizada una por Vincent Price y la otra por Charlton Heston.

En esta nueva versión del último hombre sobre la tierra se notan muchas irregularidades, ya que la primera parte de la película es genial pero después la historia da un giro que no hace más que empeorar el film que tan bien había empezado.

En la primera escena vemos a Will Smith conduciendo un deportivo mientras intenta cazar un ciervo que anda suelto por la ciudad, he leído en foros y blogs lo inútil que es esta escena, sin embargo, a mí me parece que sí tiene una utilidad, nos está presentando al personaje, y describiendo ciertos aspectos de su personalidad, aunque es cierto que teniendo la cantidad de comida que había en su casa no tenía ninguna necesidad de cazar.

Durante la primera hora el absoluto protagonista es Will Smith junto a la perra que le acompaña, todo el peso de la historia recae sobre él y confirma que es un actor enorme, como ya demostró con “En Busca de la Felicidad”, a mi me encantó esta primera parte, la descripción de la relación entre el protagonista y la perra Sam y cómo la soledad y la ausencia de contacto humano empiezan a hacer mella en su salud mental.

Cuando aparecen los monstruos, algo no acaba de encajar tal vez el aspecto que tienen, demasiado digital y el hecho de que exista un “jefe” que parece mucho más inteligente que los demás monstruos que sólo se mueven por instintos.

Así que en definitiva, yo creo que es una película que parece un simple blockbuster de navidad, pero que en el fondo tiene mucho más, merece la pena verla aunque media película no sea tan buena como la otra media, y se queden muchas preguntas en el aire, pero ver lo que hace Will Smith merece la pena.

La segunda parte de la película comienza cuando la perra es infectada y el protagonista se ve obligado a matarla, en una escena tremenda, con una carga emotiva enorme. Tras esto el protagonista pierde totalmente la cabeza y se intenta suicidar, hasta aquí bien, pero cuando llega la chica con el niño, todo se estropea, el guión da unas vueltas sin sentido increíbles y parece que en este punto fue cuando los guionistas empezaron la huelga dejando a medias un guión que podía haber sido estupendo, además de incluir el típico discurso de que dios es muy bueno y los humanos muy malos, que puede estropear cualquier película.

"The Key To Reserva", el anuncio de Scorsese para Freixenet

El anuncio de Freixenet es uno de los clásicos que nunca faltan en cada Navidad en España, y este año han decidido hacer algo diferente, ya que las burbujitas y los famosos brindando ya se estaba volviendo repetitivo...

Martin Scorsese ha realizado un corto en el que homenajea al maestro de los maestros, Alfred Hitchcock, el título es The Key To Reserva (La Clave Reserva) y en él aparece el propio Scorsese interpretándose a si mismo mientras explica en clave de humor cómo ha encontrado un guión inacabado de Hitchcock, tras eso vemos el corto que ha realizado a partir de ese "guión".

Aquí dejo el vídeo para que lo disfrutéis, es una verdadera joya para los cinéfilos y demuestra el amor de Scorsese por el cine y la admiración que tiene por Hitchcock.

"Be Kind Rewind", lo próximo de Michel Gondry

Michel Gondry es uno de mis directores favoritos, aunque ha dirigido tan solo 3 películas en su filmografía tiene una obra maestra como "Olvídate de Mí" (Eternal Sunshine Of The Spotless Mind)y sus otras dos películas son películas tan interesantes como La Ciencia del Sueño y Human Nature, aunque ésta última sea un poco floja.

Su próximo estreno ya tiene trailer, se llama "Be Kind Rewind", algo así como "Sea tan amable de rebobinar", se estrena en febrero de 2008 en España y está protagonizada por Jack Black, Danny Glover, Mos Def y Mia Farrow, un reparto de los más variado para una peli que tiene muy buena pinta.

El protagonista, Jack Black, borra sin querer todas las películas en VHS del videoclub de su amigo y deciden rodarlas ellos mismos para ponerlas en las estanterías, así comenzarán una serie de rodajes caseros de películas famosas como Cazafantasmas o Paseando a Miss Daisy.

En la página Cinestrenos he encontrado unas curiosidades sobre el rodaje como que Michel Gondry pidió a sus actores principales, Jack Black y Mos Def, que no visionaran las películas originales que iban a recrear, incluso si no las recordaban en absoluto; de esta manera el director pretendía captar ese aire de cine hecho por aficionados que buscaba. No solo eso, sino que el propio Gondry solía traer de su casa trajes hechos a mano con materiales del cajón de la cocina para rodar escenas como las de Los Cazafantasmas.

EL ULTIMO SHOW de Robert Altman

El Ultimo Show (A Prairie Home Companion) es la despedida de Robert Altman, poco tiempo después de acabar y cuando aún no había sido estrenada esta película, falleció. Él ya sabía que se estaba muriendo, y eso se nota por el tema elegido para la película y por el tono, entre cómico y triste. La muerte está presente a lo largo de todo el film pero no de una forma trágica, sino con resignación y algo de tristeza, tal vez un reflejo de cómo él se tomó la inminencia de su propio fallecimiento.

La película se desarrolla durante la última emisión de un programa de radio que lleva 30 años en antena y que se emite en directo desde el Teatro Fitzgerald. Es un programa a la antigua usanza de la radio americana, con actuaciones musicales y anuncios cantandos. Pero no solo veremos cómo se emite programa sino también lo que ocurre detrás del escenario, situaciones tanto cómicas como dramáticas que afectarán a todos los que están allí de una manera u otra.

En algunos momentos para el espectador que no conozca ese mundillo de la radio como es mi caso, puede llegar a ser un poco aburrida, pero en general la película están bien planteada y tienen algunos buenos momentos.

Hay un buen reparto de actores, como es costumbre en las películas de Altman, destaca sobre todo Meryl Streep, a la que yo nunca había oído cantar y aquí lo hace realmente bien. Me gustó mucho Kevin Kline, para mí el mejor personaje de la película, es un papel de un tipo que supuestamente se encarga de la seguridad del teatro, pero más bien parece que le tienen allí por pena o amistad, ya que es un desastre y un tipo muy raro, siempre vestido con ropa de los 50.

En el reparto también están Woody Harrelson, John C. Reilly, Lily Tomlin, Tommy Lee Jones, Virginia Madsen y Lindsay Lohan, que no me gustó nada, me pareció algo sobreactuada sobre todo al final.

El Último Show no pasará a la historia, pero sirve como despedida de un buen director, y al verla se pasa un buen rato, aunque no te guste el country.

La Tumba de las Luciérnagas

La Tumba de las Luciérnagas fue dirigida en 1988 por Isao Takahata, director de las famosas series Marco y Heidi, Takahata es un personaje importante dentro del mundo de la animación japonesa, habiendo fundado junto a Hayao Miyazaki el Studio Ghibli, del que han salido obras maestras como El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke o Nausicaa.

Está basada en una novela de Akiyuki Nosaka, que se inspiró en sus propias experiencias, ya que tuvo una madre enferma y una hermana pequeña que murió de malnutrición durante la guerra.

La Tumba de las Luciérnagas cuenta la dura y trágica historia del joven Seita, de 14 años y su pequeña hermana Setsuko, de 5, hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, su madre muere tras un bombardeo y, después de una breve estancia en casa de su tía, donde no son bien recibidos, ambos se quedarán sin casa teniendo que refugiarse en una cueva, en una época donde la comida y la ayuda escasean.

Es una historia de supervivencia en condiciones extremas, un retrato de las miserias humanas en tiempos de guerra. Los protagonistas son tan humanos y se hacen querer tanto que su historia conmueve profundamente y creo que hasta la persona más dura no podrá evitar derramar unas lágrimas, es una película que marca, a mi Seita y Setsuko me dejaron una huella imborrable.

Es una película bella a la vez que trágica, su belleza está en escenas realmente conmovedoras como la de la cueva iluminada por luciérnagas o las del principio, cuando, tras la muerte de Seita narrada por él mismo, aparece Setsuko de la vieja lata de caramelos y su hermano le da la mano. (Viendo la película por segunda vez esta escena se entiende mejor)

El cine de animación japonés es probablemente el mejor que existe, desde hace décadas se vienen haciendo verdaderas obras de arte que están empezando a ser apreciadas en occidente ahora, son películas con un trasfondo muy profundo y humano, a veces son dramáticas, como ésta o más ligeras como Mi Vecino Totoro de Miyazaki, pero siempre merece la pena verlas, no solo por su belleza sino también por su mensaje y contenido pacifista, feminista o ecologista, como la Princesa Mononoke, en la que se encuentran los tres.