Malditos Bastardos

Cuando fui a ver Inglorious Bastards (Malditos Bastardos) esperaba ver una película de Tarantino con los rasgos particulares de su cine que le han convertido en un director único, pero para mi sorpresa, me encontré con algo bastante diferente.

Seguramente la mayoría de los espectadores que vayan a ver esta película esperaran encontrarse un espectáculo de sangre y violencia gratuita, pues no, no hay nada de violencia gratuita, apenas alguna escena de corte de cabelleras, pero ésta falta de sangre y vísceras no es un defecto ni mucho menos, a no ser que lo único que te guste del cine de Tarantino sea su violencia.

La película está dividida en capítulos, al estilo de Kill Bill y Pulp Fiction, no se si Tarantino hará esto por gusto o porque no tiene recursos suficientes para enlazar las historias en el guión, sea como sea, la división en capítulos funcionaba algo mejor en las dos anteriores películas. Sin embargo esta división ayuda a distinguir cuáles son las mejores partes y las más flojas, porque la película es bastante irregular gozando de momentos bastante buenos y algunos otros bastante flojillos.

Malditos Bastardos consiste básicamente en largas conversaciones que normalmente no llevan a ninguna parte y acaban en tiroteo, a mi no me aburrieron las conversaciones, pero no llegan a estar a la altura de los míticos diálogos Tarantinianos de Pulp Fiction o Reservoir Dogs.

Yo destacaría el comienzo de la película en la granja como un comienzo muy digno y unas actuaciones muy buenas y la escena casi final del cine, que no voy a revelar para no spoilear, pero que visualmente es una gozada y creo que tiene mucha fuerza. El resto tiene sus altibajos, los “Bastardos” que dan título a la película no me entusiasmaron, tal vez porque su historia es la menos desarrollada.

Aunque tiene muchos defectos, en general no se la puede calificar como una mala película, yo sólo la llamaría “irregular” y menos Tarantiniana de lo esperado.

Homenaje a Yoshito Usui

Desde aquí me quiero sumar al recuerdo del recientemente fallecido Yoshito Usui dando constancia a través de esta entrada de mi luto y pena. Siempre le recordaré con cariño como el entrañable autor de su obra más conocida, Crayon Shin-Chan, la cual se ha convertido para muchos en una parte imprescindible de nuestra cultura popular.

Descanse en paz, Usui-Sensei.

Nana

Nana es un manga y anime creado por Ai Yazawa que trata sobre la vida de dos chicas aparentemente opuestas que comparten el mismo nombre, Nana. El manga lleva ya 22 tomos editados en Japón, el anime tuvo una primera temporada de 47 capítulos. Se espera que salga una segunda temporada cuando el manga llegue a su fin.

Aquí hablaré sobre el anime, ya que el manga no lo he leído entero. Las obras de Ai Yazawa tienen algo muy especial, pertenecen al género shojo, pero no son la típica historia de chicas tontitas enamoradas del guapo de la clase. Nana es una obra que ha tenido mucho éxito gracias a su realismo, el carisma de sus personajes y la intensidad de las historias que cuenta.

Cuando empecé a ver el anime no sabía qué me iba a encontrar, primero me conquistó la música, después las protagonistas y más tarde la historia. Poco a poco fui descubriendo que no iba a ser una historia fácil, que era poco probable que tuviera un final feliz y que no todo se iba a arreglar cómo suele ocurrir normalmente.

En Nana, a diferencia de otros shojos, el sexo se trata con naturalidad y los personajes son reales, cometen errores, tienen personalidades muy definidas y son tan humanos que se puede llegar a tener con ellos un grado de empatía más allá de lo normal.

Ai Yazawa puede provocar que toques el cielo de felicidad y momentos después hundirte en la más terrible tristeza, es como la vida misma, todo real, a veces tanto, que duele como si te clavaran un puñal en el corazón. Pero no puedes abandonar la historia, sabes que Nana y Hachi se merecen ser felices y lo deseas de corazón, y cuando parece que ya lo van a conseguir algo ocurre y lo rompe todo.

Nana Osaki es cantante punk del grupo Black Stones, es una chica independiente con una personalidad muy fuerte, aparentemente es bastante dura pero en el fondo tiene un gran corazón. Nana Komatsu es una chica dulce, con un carácter bastante infantil y muy sensible, Nana Osaki la pone el mote de Hachi y a partir de entonces todos la llaman así. Estas dos chicas que se conocen por casualidad en un tren traban una amistad muy intensa y especial que tendrá sus momentos buenos y malos.

A estas protagonistas tan carismáticas se les unen unos secundarios que no se quedan atrás, cada uno con sus pequeñas historias que se entrelazan. Todo gira en torno a dos grupos musicales: Black Stones (Blast) y Trapnest, los miembros de estos dos grupos y Hachi, viven diferentes historias de amor y amistad entre ellos, destacando sobre todo, la relación entre Nana y Ren, una de las parejas más carismáticas que jamás he visto.

Es mejor ver este anime o leer el manga sin saber mucho sobre la trama para poder así ir viviendo junto a los personajes todo lo que va ocurriendo.
Si lo ves y te gusta, empezarás a ver los demás shojos con otra mirada, ninguno superará nunca la magia y la intensidad de Nana.

Déjame Entrar

El mito vampírico nunca dejará de estar vigente en la literatura y el cine porque es un tema que nunca muere, del que siempre se puede sacar algo nuevo y en el que cada autor da un nuevo punto de vista que le añade una fascinante frescura y actualidad al tema.

El protagonista de Déjame Entrar es un niño de 12 años bastante solitario que sufre acoso escolar, Oskar, muy rubio y blanco, aparentemente es todo lo contrario que su nueva vecina también de 12 años a la que conoce una noche enfrente de casa. Entre ellos se va fraguando poco a poco una historia de amistad y amor.

El amor en esta película es puro y verdadero, como es el amor infantil y el de los animales, la muerte también es algo verdadero e inevitable, es necesario para alimentarse, no estremece ver a esas personas morir, causa mucho más terror el acoso al que someten al chico en el colegio.

Fue rodada Suecia, su ambiente es frío, su desarrollo es lento y pausado. Lo que provoca esta película no es terror ni miedo, sino ternura a la que vez que cierta inquietud, como una extraña mezcla de sentimientos difíciles de explicar. Apenas se muestra nada, pero se sabe todo, la historia se desarrolla con una sutileza y elegancia como para quitarse el sombrero, acabando con un desenlace magistral e inolvidable.

Mapa de los Sonidos de Tokio

Igual que ocurre con las comidas más suculentas, algunas películas se saborean mejor lentamente, con un ritmo pausado que ayuda a sentir mejor cada momento. Esto ocurre con Mapa de los Sonidos de Tokio, una película intimista sobre la soledad, la muerte, el amor, los eternos temas que siempre ha tratado el arte y de los que nunca nos cansamos, ya que son parte del motor que mueve la vida.

He empezado hablando de la “lentitud” porque siempre hay quien crítica una película llamándola lenta, como si esto fuera algo malo, a mi no me parece que sea algo negativo cuando la historia requiere que el ritmo sea más suave de lo que serían otras películas, lo importante son los personajes, la historia, el espíritu de la película y si todo el conjunto te llega de alguna manera o te dice algo o al menos te hace reflexionar sobre algún tema que tenías olvidado.

La película de Coixet es un mapa de sentimientos humanos desgarradores y trágicos con la soledad como hilo fundamental que lo mueve todo, la soledad suele ser un elemento muy presente en su filmografía como algo que causa la tristeza más profunda en el ser humano, en Mapa de los Sonidos de Tokio la soledad de los personajes está expresada a través de los silencios y de la cotidianeidad de una vida que no parece tener ningún sentido. De repente alguien irrumpe en la vida de otra persona y aligera esa soledad (aunque no deja de existir), lo que provoca una ligera sensación de estar viv@ de nuevo pero que sólo es un paréntesis de una soledad aún más profunda que llegará en el momento de la despedida.

La soledad, Tokio, la cultura japonesa, un español, una asesina a sueldo y un padre que no soporta la pérdida de una hija, esos son los elementos de este mapa que Isabel Coixet ha creado y combinado con habilidad formando un todo que no llega a la altura de Mi Vida Sin Mí o La Vida Secreta de las Palabras, pero que, sin duda, tiene el mismo espíritu.

Mis malos preferidos del cine

Tras una temporada de parón veraniego en mi blog, esta mañana mientras volvía de la Biblioteca de coger mi ración semanal de libros y películas, por alguna extraña razón he empezado a pensar en los malos que más me han fascinado en el cine, creo que no son muchos y tal vez me olvide de alguno.

ADVERTENCIA: al final de este post hay un spoiler sobre la película Barton Fink, si no la has visto, no lo leas!

Ahí van, sin ningún orden especial los “malos” más fascinantes del cine:

- John Doe de Seven, este papel fue el que dió a conocer a Kevin Spacey, desde ese momento se convirtió en uno de mis actores favoritos. El psicópata John Doe cree haber sido elegido por Dios para llevar a cabo su plan. Con los 7 pecados capitales como excusa asesina a  varias personas de diferentes maneras. No tiene identidad, su nombre es falso y ha eliminado sus huellas dactilares con una cuchilla de afeitar. Es un malo fascinante por la manera en la que lleva a cabo su enrevesado plan, que suele puede ser obra de una persona muy inteligente, la mirada de Kevin Spacey es escalofriante.

 

-Norman Bates de Psicosis, no podía faltar uno de los asesinos más famosos del cine, el carismático e inquietante Norman Bates, está ligeramente basado en un asesino real, Ed Gein, que al igual que Bates tuvo una enfermiza relación con su madre que provocó sus trastornos mentales. Norman Bates es un chico de apariencia frágil y en cierto modo, agradable, pero al mismo tiempo posee una mirada inquietante a la vez que atrayente, su habitación llena de pájaros disecados le daba aún más dimensión a su fascinante locura.

 

-Joker de El Caballero Oscuro, este el típico caso en el que un “malo” se convierte en el verdadero protagonista de la película eclipsando al héroe, ya ocurrió con el Batman de Tim Burton, donde Jack Nicholson interpretó a un Joker que ensombrecía al Batman de Michael Keaton. En 2008 llegó Heath Ledger e hizo que olvidaramos por completo a Nicholson creando un Joker totalmente loco y desatado, un perfecto antagonista que se convirtió en protagonista, no sólo por la prematura muerte del actor, sino también por una maldad que arrastra al espectador al abismo de la locura y el desenfreno más inquietante.

A PARTIR DE AQUÍ, SPOILER

-Charlie Meadows de Barton Fink, este peliculón de los Coen engendra uno de los personajes más interesantes que he visto nunca, mientras el protagonista está embobado en su propio mundo, no se da cuenta que el simpático gordinflon que vive junto a él es mucho más complicado de lo que aparenta. Un final sorprendente y visualmente genial acaba con este personaje de la manera más elegante que podría acabar.

Nuevas imágenes de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton

Ultimamente tengo el blog un poco abandonado, pero no he podido resistirme a poner estas imágenes de “Alicia en el País de las Maravillas” la próxima película de Tim Burton. Sólo puedo decir que son impresionantes, hacía mucho tiempo que unas imágenes de un próximo estreno no me llamaban la atención como éstas, lo mejor: la caracterización de Johnny Depp, aunque la de Helena Bonham Carter tampoco tiene desperdicio.
Y pensar que hay que esperar hasta marzo de 2010 para verla…

Elfen Lied

Elfen Lied es un anime de 13 capítulos basado en el manga al cual es fiel hasta el capítulo 11, los dos últimos capítulos toman un rumbo diferente y la historia acaba de manera totalmente diferente a como termina en el manga.

Elfen Lied está dirigido a un público adulto dada la cantidad de escenas con desnudos, gore y violencia física y psicológica que presenta, siendo principalmente categorizado en los géneros de seinen, ecchi y terror. El nombre “Elfen Lied” es alemán y significa “canción élfica”, su origen es el lied Elfenlied del compositor austríaco Hugo Wolf, basado en el poema homónimo del escritor alemán Eduard Mörike. (Wikipedia")

Los diclonius (humanos con dos pequeños cuernos) son unos mutantes con un don que se le podría denominar como un sexto sentido. Estos seres tienen el poder necesario como para eliminar toda la humanidad. La humanidad está preocupada, y comienza a estudiarlos para buscar un remedio. Lucy, uno de los diclonius, se escapa de su cámara de contención, matando a todo aquél que se interpone en su camino, hasta caer al mar... Al día siguiente acaba en una playa, donde Kouta y Yuka la encuentran y la alojan en su casa, Lucy no recuerda nada y se ha convertido en una inocente chica que ni siquiera sabe hablar.

Este anime es muy especial, empezando con el opening, uno de los mejores que he visto, donde se escucha una canción inolvidable llamada “Lillium”, que también tiene un papel importante en la historia, la letra está en latín y mezcla algunos pasajes bíblicos e himnos religiosos. En las imágenes que aparecen en el opening aparecen los personajes de la serie pintados con un estilo inspirado en el pintor simbolista Gustav Klimt.

Lucy es la primera diclonius, la original, las que nacieron después son “silpelit”. Todo comienza cuando ella escapa del centro donde la tienen recluida provocando una matanza, al ser herida en la cabeza mientras escapa pierde la memoria y se convierte en la dulce e inocente “Nyu” que convive junto a Kouta y Yuka, que la encuentran casualmente en la playa, ellos son una pareja de primos que tienen una relación más allá de la puramente familiar. Lucy tiene ciertos momentos en los que despierta y recupera la memoria, pero siempre vuelve a ser “Nyu”, que no sería capaz de matar ni a una mosca. Según va a avanzando la historia descubrimos el pasado de Lucy, de Kouta y Yuka y todo va encajando poco a poco creando una historia triste y muy dura, tan dura que hay algunas escenas muy difíciles de ver y digerir, no por lo gore que son, sino por la extrema crueldad que representan.

Pero Elfen Lied no tiene sólo extrema crueldad, también tiene momentos de comedia, de amor y de ternura, la ternura enmedio de la crueldad más extrema es lo que caracteriza a este anime y por eso es tan impactante, además de por tener una historia inolvidable de nostalgia, tristeza, crueldad y amor.